Alle Jahre wieder … dieselben Lieder? Nicht mit Markus Kapp!

In seinem neuen Weihnachtskabarett „Feliz Navikapp“ packt der wortverspielte Musikkabarettist sein festlichstes Programm aus: Mit scharfzüngigen Liedern, skurrilen Geschichten und jeder Menge musikalischem Lametta jagt er durch die wundersame Welt der Weihnachtsrituale: Zwischen Glühweinkoma und Geschenke-Marathon, Krippenspiel und Kirchenkrise, Lametta und Lichterkettensägenmassaker.

Alle wollen Harmonie – und landen doch im Familiengruppenchat. Alle singen „Alle Jahre wieder“ – und vergessen dabei, was letztes Jahr war. Alle reden von Liebe – und schenken sich Bluetooth-Toaster.

Warum hat Maria plötzlich ein Abo bei Amazon Prime? Seit wann braucht das Christkind ein Social-Media-Team? Wieso beschwert sich der Esel über prekäre Stallverhältnisse? Was geschieht, wenn Rudolph beim TÜV durchfällt? Warum schreibt der Weihnachtsmann jetzt Rechnungen mit QR-Code? Und was passiert, wenn der Baum genderneutral geschmückt wird?

„Feliz Navikapp“ ist kein Weihnachtsmärchen – aber ein kabarettistisches Fest für alle, die unterm Tannenbaum auch mal zwischen den Zeilen lesen. Mit musikalischer Virtuosität, messerscharfer Sprache und liebevoll-absurden Beobachtungen beschenkt Markus Kapp sein Publikum mit einem Abend voll Witz, Wärme und Wahnsinn. Er mixt Jazz mit Jingle Bells, verbindet kabarettistischen Biss mit festlicher Blödheit – und lässt das Publikum mit einem seligen „Ho ho ho“ nach Hause schweben. Für alle, denen „Stille Nacht“ zu laut, der Weihnachtsmann zu woke und die Realität zu real ist.

Weihnachten kann kommen – aber bitte mit Humor.

Adventliches und Weihnachtliches, Besinnliches und Freches mit Martin Fogt/Rezitation und Silke Aichhorn/Harfe

Ihre Ohren werden Augen machen!


Dr. Martin Fogt
Geboren 1955 in München, studierte an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Gesang, Musikpädagogik und Regie, anschließend Musikwissenschaft und Kunstgeschichte ab den Universitäten München und Augsburg. Nach einigen Jahren im Schuldienst wechselte er zum Bayrischen Rundfunk, dem er derzeit als Moderator, Autor und Produzent von Wort/Musik-Feuilletons verbunden ist.

Als Dozent am Lehrstuhl für Musikpädagogik in Augsburg unterrichtet Martin Fogt Stimmkunde, Sprecherziehung und Gesang. Als Gesangssolist gastierte er in Portugal, Frankreich, Italien und der Schweiz. Sein Konzertrepertoire umfasst die großen Oratorienpartien ebenso wie die Lieder der Romantik und des 20. Jahrhunderts. Als Sprecher gilt seine besondere Leidenschaft den Melodramen, einer heute fast vergessenen Kunstform, die das gesprochene Wort und die Musik verbindet.

Silke Aichhorn
Der Harfenistin Silke Aichhorn ist es gelungen, binnen weniger Jahre ihr Instrument im Konzertsaal wieder heimischer werden zu lassen („FAZ“).

Ihre zumeist moderierten Konzerte werden von Publikum und Presse gefeiert, das Image der Harfe neu zu definieren, ist ihr ein großes Anliegen! Die als Solistin wie Kammermusikerin konzertierende Musikerin gehört zu den vielseitigsten Harfenistinnen ihrer Generation, ihre Ausbildung erhielt sie am Conservatoire de Lausanne und an der Hochschule Köln, sie ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe sowie mehrerer Kulturpreise. Mit ihrem umfangreichen Repertoire sowie den verschiedensten Kammermusikbesetzungen ist die Harfenistin bei internationalen Festivals sowie als Solistin mit Orchester zu hören.

Silke Aichhorn wird ebenso regelmäßig zu Fernseh- und Rundfunkaufnahmen eingeladen. Neben Konzertauftritten innerhalb Europas war sie in Brasilien, Thailand, Japan und den USA zu Gast. Sie ist Mitglied des Trios ArpaCantabile (Sopran-Mezzosopran-Harfe), mit dem Flötisten Prof. Dejan Gavric sowie dem Klarinettisten Andreas Schablas pflegt sie eine intensive Zusammenarbeit. Die Harfenistin gibt regelmäßig Meisterkurse (FEMUSC-Festival/Brasilien, Jeunesses Musicales, Landesakademie Ochsenhausen, Serbische Harfengesellschaft Belgrad) und ist Jurorin in Harfenwettbewerben, im Jahr 2004 hatte sie einen Lehrauftrag am Landeskonservatorium Feldkirch/Vorarlberg als Karenz inne, im Sommersemester 2010 hatte sie einen Lehrauftrag für Kammermusik an der Hochschule für Musik Mainz.

Ihre Diskographie umfasst aktuell 15 CDs, 2006 gründete sie ihr eigenes CD-Label HÖRMUSIK.
Im Jahr 2010/11 ist sie u.a. zu Gast beim FEMUSC-Festival Brasilien, beim Bodenseefestival, beim Classix Festival Braunschweig, beim Hohenloher Kultursommer, bei den Potsdamer Schlossfestspielen und als Solistin bei den Nürnberger Symphonikern sowie beim Concilium musicum Wien.

Deutsche Schlager von 1929 bis 1969

Eine musikalisch-literarische Zeitreise mit
Julia von Miller und Anatol Regnier
Am Klavier: Frederic Hollay

Als Schlager (englisch: Hit) werden “allgemein leicht eingängige, instrumentalbegleitete Gesangsstücke der Popularmusik mit wenig anspruchsvollen, oftmals auch sentimentalen Texten” bezeichnet. Kennzeichnend seien “einfachste musikalische Strukturen und triviale Texte, die an das Harmonie- und Glücksverlangen des Zuhörers appellieren.” Das sagt uns Wikipedia.

Julia von Miller und Anatol Regnier sagen: Schlager sind Ausdruck ihrer Zeit, und die Zeit drückt sich in Schlagern aus. Schlager haben einen Subtext, der oft politisch, manchmal hochpolitisch und fast immer bezeichnend ist. Die dramatischen, tragischen, bedrohlichen, furchtbaren, absurden und komischen Jahrzehnte zwischen 1929 und 1969 haben eine Fülle von Schlagern hervorgebracht, die Einblicke in politische Mechanismen und die Psychen und Seelen von Menschen gewähren, die man nicht ohne Weiteres in Geschichtsbüchern findet.

Was Julia von Miller und Anatol Regnier hinter den Kulissen entdeckt haben, ist in Zwischentexte geflossen, die sowohl die Entstehungszeit der Schlager, als auch die Persönlichkeiten und Schicksale ihrer Texter und Komponisten beleuchten. Und weil beide temperamentvolle Bühnenprofis sind, die einander nichts nehmen und prächtig ergänzen, ist ein Abend entstanden, der neben Erkenntnisgewinn glänzende Unterhaltung bietet, die das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinreißt. Denn Julia und Anatol wissen: Schlager müssen einschlagen!

Das zu bewirken hilft ihnen der ungarische Vollblutmusikant Frederic Hollay als einfühlsamer und schwungvoller Partner am Klavier.

Foto: Christoph Hellhake

Die beliebten Songs der erfolgreichen Schallplatte werden ebenso zu hören sein wie ihre Kultsongs!

Nicki – diese fünf Buchstaben stehen seit den frühen Achtzigern für 100% ansteckenden Gute-Laune-Pop, präsentiert in feinster bayrischer Mundart. „I bin a bayrisches Cowgirl“, „Wenn I mit dir tanz“, „Wegen Dir“, „Samstag Nacht“ – was mit diesen und etlichen weiteren Kult-Hits schon kurz nach ihrer Entdeckung bei einem
Wettbewerb in Landshut begann, führte von den größten deutschen TV-Bühnen auch wenig später ins Ausland, so dass Nicki heute u.a. auf über 5 Millionen verkaufte
Tonträger, 14 Goldene Schallplatten sowie je 4-mal Platin und 4 Goldene Stimmgabeln zurückblicken kann.

Ehrenbriefe, Radio-Preise (z.T. auch aus Benelux) und die Goldene Europa gab’s obendrein. Parallel dazu hat die Sängerin mit dem charmanten Lächeln sage und schreibe 35 Auftritte in der „ZDF-Hitparade“ absolviert – nicht selten als Gewinnerin. Sie ist eine echte Ikone und zudem auch die erfolgreichste Sängerin der “ZDF Hitparaden-Ära Viktor Worms” (1985 – 1989). Keine andere Sängerin / Kein anderer Sänger war in diesem Zeitraum öfter in der “ZDF Hitparade” zu Gast als sie.

Zudem konnte sie im Zeitraum 1983 – 1993 sage und schreibe 18 (!) Treffer in den deutschen Single-Charts landen. Nicki wurde mit dem "Bayerischen Verdienstorden" ausgezeichnet. Was viele vielleicht nicht wissen, dass Nicki immer schon mit eigenen Kompositionen und Texten auf ihren Platten und CDs vertreten ist. Sie zählt noch lange nicht zur alten Schlagergarde, wie sie selbst immer sagt: “Ich hab’ ja sehr jung angefangen”.

Man nannte sie liebevoll die bayrische Tina Turner, die POP-Prinzessin oder der singende Meter. Mit ihr wurde eine neue Richtung geboren, der Bayernpop. Ihre Texte werden nicht nur in Bayern mitgesungen, sondern sind auch bis in den hohen Norden bekannt. Sie tourte über zehn Jahre durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und macht mit ihren Auftritten auch immer wieder mal Abstecher nach Spanien, Holland, Belgien, Kroatien, Luxemburg, damaliges Jugoslawien und Südtirol.

“Wenn man sich überlegt, dass der Sohn Gottes, der Jesus, heuer schon zum zweitausendvierundzwanzigsten Mal auf die Welt kommt, um uns von unseren Sünden zu befreien - Wahnsinn, wirklich beharrlich - dann ist es doch absolut logisch, dass wir ihm mit einem kleinen Besuch „Danke“ sagen dafür.”

Katrin und Werner Unterlercher, die Volksmusikikonen aus dem Pixnerischen Dunstkreis, begeben sich auch heuer wieder mit ihren Instrumenten auf die Herbergssuche und bringen dem Neugeborenen ihre Lieder dar. Mit im “Gepäck” haben sie Charly Rabanser, weil er immer so lässige Geschichten schreibt und in seinem Koffer dabei hat.

Erweisen wir ihm doch gemeinsam die Ehre!

Vielleicht dankt er es mit einem Packerl unterm Christbaum, vielleicht schenkt er aber noch etwas viel Wertvolleres – eine Portion Entspannung, ein Prise Zufriedenheit!?

Warnen müssen wir Sie aber insofern: Zufriedenheit kann man nicht festhalten. Sobald Sie darüber nachdenken, ist sie weg. Also: genießen und von innen heraus leuchten!

DAS ENSEMBLE:
Katrin UNTERLERCHER: Tiroler Volksharfe, Hackbrett, Gesang
Werner UNTERLERCHER: Bass, Gitarre, Gesang
Charly RABANSER: DIN A4 Blätter (beschrieben)