BASARAB verschmilzt in einzigartiger Weise westlichen Folkrock mit orientalischer Musik. Eingängige Melodien schweben über fließenden Klangteppichen, wabernde Didgeridoo-Grooves treffen auf schweißtreibende orientalische Rhythmen, rockige Riffs steigern sich zu entfesselten Perkussionsoli, entzünden sich zu einem mitreißendem Feuerwerk, wenn WOLFGANG BARTHEL (Gitarre, Saz, Gesang, Dharbuka), PETER KNOLL (Gitarre, Bass, Didgeridoo, Dharbuka, Cachon, Dan Moi) und JÜRGEN HEIGL (Schlagzeug, Daf, Dharbuka, Kleinperkussion) ihrer Spielfreude freien Lauf lassen. Die drei Vollblutmusiker garantieren den Zuhörern einen multikulturellen, multiinstrumentellen Ohrenschmaus und Leckerbissen der besonderen Art - genannt ORIENTALWORLDFOLKROCK, ein brodelnder musikalischer Mix, der unwiderstehlich in Kopf, Bauch und Beine fährt.

WOLFGANG BARTHEL (ex Barthel, Böhm & Bauer, ex Wide Scope) hat seit 1977 über 2000 Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Ungarn und Türkei absolviert. Konzerte im Vorprogramm von Al di Meola, Al Stewart, Leo Kottke, Richi Havens, Mohamed Mounir, Hamud Baroudi, Embryo, Dissidenten, Pentangle, Alex Oriental Experience u.a., sowie zahlreiche Airplays und Interviews in Rundfunk und Fernsehen haben ihn als Musiker bekannt gemacht. Er veröffentlichte bisher 13 Tonträger, die auf weltweites Interesse stießen. Sein Musikstil weist orientalische, bluesige und rockige Einflüsse auf.

JÜRGEN HEIGL erwarb sich in verschiedenen Blues-, Rock-und Latinbands ein vielseitiges Können als Schlagzeuger und Perkussionist. Er ist Schlagzeuglehrer und wirkte bei mehreren CD-Produktionen mit. Bei BASARAB sorgt er auch für die orientalischen Grooves.

PETER KNOLL (Pura Crema u.a.) hat sich in den letzten 15 Jahren in zahllosen Konzerten quer durch fast alle Stilrichtungen gespielt und an etlichen Rundfunk- und CD-Produktionen teilgenommen. Der Multiinstrumentalist konzertierte mit vielen internationalen Musikern wie z.B. Carola Grey, Rainer Glas, Biboul Daroiche, Leszek Zadlo, Heinz Grobmeier und spielte im Vorprogramm Ganga Giri und Milkay Munnungur. Neben seinen Hauptinstrumenten Gitarre, Klavier und Didgeridoo, spielt er Bass, Ballaphon, Cachon, diverse Maultrommeln und weitere exotische Instrumente.

Obwohl Edwins aktuelle CD „Keys’n’strings“, von der Fachpresse gefeiert, gerade mal ein Jahr alt geworden ist, kann der Künstler bereits mit einem nagelneuen Konzertprogramm aufwarten!

Mit im Gepäck hat er 4 sehr seltene Gitarren (historische wie neue Modelle: Gibsons, Nationals und 12-saitige Stellas), ein Piano und diverse Mundharmonikas.

In seinen nun 32 Bühnenjahren hat Edwin sich enorm weiterentwickelt und steht heute für ein einzigartiges Konzerterlebnis, das stilistisch, gesanglich und instrumental ein wahres Feuerwerk ist.
So geht es von seinen Wurzeln im Blues und Boogie weiter über Calypso aus der Karibik, Hawaiian-Swing, Rhythm’and Blues und Soul bis zu jazzig angehauchten Balladen. Es wird nie langweilig und der Zuhörer ist bei jedem Stück aufs neue überrascht!

Edwins Stimme ist sehr kräftig und variabel, seine Mundharmonika-Einlagen sind bereits Kult!
Eigenkompositionen wechseln mit überraschenden Versionen bekannter und unbekannter Stücke von anderen Komponisten.

Über 2000 Konzerte hat Edwin in mehreren Ländern Europas gespielt und trotzdem nichts von seiner Natürlichkeit und Spielfreude verloren.

Zur Aufführung von Frank Wedekinds „Frühlings Erwachen“ am Montag- und Donnerstagabend den 4. Und 7. Oktober – lädt das Profilfach Theater Q11 des Chiemgau-Gymnasiums ganz herzlich ein!

Es gibt keine Liebe – alles Egoismus, alles Eigennutz (Melchior)

„Frühlings Erwachen“ – dieses als „Kindertragödie“ überschriebene Stück handelt von den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens unter den von der Gesellschaft auferlegten Normen und Zwängen am Ende des 19. Jahrhunderts.

Anschaulich bis demaskierend, ansprechend bis mitreißend, je nachdem, was die Szene gerade verlangt – so präsentieren die Darstellerinnen und Darsteller des Profilfachs dieses Drama. Behutsam hat die Gruppe den Originaltext angepasst und zeigt auf diese Weise, wie zeitgemäß man eine durchaus zeitlose Thematik darstellen kann.

Die 12 Spielerinnen und Spieler haben das Stück im Sommer schon erfolgreich an der Schule aufgeführt.

Ermässigter Eintritt für Schüler: 5,-- Euro

Veranstalter: Chiemgau-Gymnasium

Christian Hechenbichler, Altbauer vom Simandlhof in Ruhpolding, erzählt aus seinem Buch "Echt boarisch und guat deutsch".

Man hat diesen erblindet-hellsichtigen Mann den "Homer des Chiemgaus" genannt. Und wirklich, Christian Hechenbichler ist ein Bauerndichter wie er leibt und lebt.

Der 89-jährige Simandl erzählt Geschichten seiner Jugend, Erlebnisse vom Krieg, warnt im Reim und Rhythmus wortmächtig vor Fehlentwicklungen unserer Zeit, und vieles mehr.

Die musikalische Umrahmung wird von der „Rembocha Zithermusi“, bestehend aus Venanzio Stefanutti, Hans Gaugler, Irmi Lieb und Max Lindhuber, übernommen.

Wir freuen uns auf diese außergewöhnliche Veranstaltung.

Michael Altinger tourt wieder. Er kommt wieder und hat einige illustre und schillernde Gäste dabei,
nämlich

Christoph Sieber - “Das gönn ich Euch!“
Immer wenn man glaubt, man hat alles gesehen, kommt einer und macht was Neues. Christoph Sieber ist so eine Entdeckung. Ein Charmeur der alten Schule, der es knüppeldick auf der Zunge hat. Und einer, der sich was traut: Mischt Comedy mit politischem Kabarett – grandios – und würzt es mit Tagesaktuellem, Rap, Tanz und Pantomime. „Kabarett mit Bauchkribbeln“, verspricht die Presse.








La Signora - “die schwarze Witwe der Volksbelustigung“

Sie zu beschreiben ist fast unmöglich. Man muss sie sehen und hören. La Signora ist der heißeste Flirt seit Erfindung des Akkordeons und sie weiß, was sie will. Sie umschwärmt ihr Instrument und bringt alles und jeden um den Verstand. Keiner kann sich ihrem geballten italienischen Charme entziehen, denn sie ist alles in einem: Hinreißend – hässlich, schön – scharf – diese Frau vergisst man nicht!






Alexander Liegl & Michi Altinger - „Platzende Hirsche“

Jetzt wird es richtig genial. Die beiden sind nicht nur alte WG-Kollegen und gute Freunde, sondern auch Hirsche, platzende Hirsche. Die Zuschauer dürfen sich beim Programmausschnitt von Alexander Liegl und Michi Altinger auf eine ganze Menge freuen: schräge Liebeslieder, schreckliche Märchen und vor allem irrsinniges Insider-Wissen aus dem Kabarett-Business.







Durch den Abend führt: Michael Altinger

Zur Aufführung von Frank Wedekinds „Frühlings Erwachen“ am Montag- und Donnerstagabend den 4. Und 7. Oktober – lädt das Profilfach Theater Q11 des Chiemgau-Gymnasiums ganz herzlich ein!

Es gibt keine Liebe – alles Egoismus, alles Eigennutz (Melchior)

„Frühlings Erwachen“ – dieses als „Kindertragödie“ überschriebene Stück handelt von den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens unter den von der Gesellschaft auferlegten Normen und Zwängen am Ende des 19. Jahrhunderts.

Anschaulich bis demaskierend, ansprechend bis mitreißend, je nachdem, was die Szene gerade verlangt – so präsentieren die Darstellerinnen und Darsteller des Profilfachs dieses Drama. Behutsam hat die Gruppe den Originaltext angepasst und zeigt auf diese Weise, wie zeitgemäß man eine durchaus zeitlose Thematik darstellen kann.

Die 12 Spielerinnen und Spieler haben das Stück im Sommer schon erfolgreich an der Schule aufgeführt.

Ermässigter Eintritt für Schüler: 5,-- Euro

Veranstalter: Chiemgau-Gymnasium

Otto Göttler, Gründer des Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinns, und die Harfenistin Konstanze Kraus...

... haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Tradition des freien und ungezwungenen Aufspielens im Wirtshaus zu erhalten: Freche Lieder, politische Texte, Balladen, Zwiefache, Landler und manchmal auch bluesige und rockige Einlagen wechseln sich ständig ab.


Eine Vielzahl von Instrumenten kommt zum Einsatz: Volksharfe und diatonische Zieharmonika, Concertina,Tuba Teufelsgeige und Schoßgeige, singende Säge oder E- Ukulele.

Konstanze Kraus streichelt und peitscht die Harfe zugleich, drischt auf die Teufelsgeige ein und singt mit feiner Stimme, manchmal nachdenklich, manchmal das Publikum auffordernd mit starker Präsenz.

Otto Göttler, ein alter Haudegen der Kleinkunst, quetscht die Diatonische, dass sie jault, bearbeitet die E- Ukulele, dass sie weint, rapt mit der Tuba, singt mit der Säge und bringt so manches freche G'stanzl über die Lippen.

Ein vergnüglicher, manchmal tiefgründiger, oft rebellischer,jedenfalls unterhaltsamer Abend wird garantiert: Aufg'schbuid werd mid dem Programm ..

„„ ... und wem's ned passt, der ko se glei schleicha!“

Der in Sydney/Australien geborene Rock/Folk Musiker Matt Burke ist seit seiner frühen Kindheit ein begeisterter Musiker. Schon als Kind lernte er verschiedene Instrumente, neben seinem Liebling, der Gitarre, spielte er auch Schlagzeug in der Schulband und übte fleissig am Klavier.
Nach Abschluß seiner Ausbildung an der Universität von Sydney wollte Burke die Welt kennen lernen und so bereiste er in den kommenden Jahren einen Großteil des Globus, wobei seine Gitarre ein ständiger Begleiter war.

Insgesamt verbrachte er bisher 20 Jahre auf den verschiedensten Bühnen wobei Matt`s eigentliche Leidenschaft immer seinen eigenen Kompositionen gehörte, welche er im Jahr 2005 mit seinem Debutalbum “truth” das erste mal der Öffentlichkeit presentierte.
Matt Burke begeistert in Begleitung eines Chellos sein Publikum sowie mit seinen “Acoustic Friends”, einem Mix von internationalen Künstlern, mit welchen er eine komplette Band bildet und die auf seiner aktuellen CD “LIVE at the Rockhouse” zu hören.

Jetzt konzentriert sich der Künstler wieder ganz auf sich und kommt somit “Back to Basics”.
In seinem Konzert am 09. Oktober 2010 im Nuts - Traunstein erwartet das Publikum also eine Soloperformance pur a la Matt Burke und seiner akustischen Gitarre

In einer Zeit, in der sich viele Deutsche Heidi Klum als Familienministerin vorstellen können und Deutschland beim Eurovision Song Contest mal wieder die letzten Plätze belegt, in der sich das Augenmerk auf das Dekolleté der Regierungschefin legt und die Grabenkämpfe zwischen recht(s)schaffenden und linksdrehenden Kulturen toben, da braucht es einen, der das Ruder herumreißt.

Und endlich hat das Warten ein Ende, denn der Mainzer Kabarettist Lars Reichow greift nach der Macht: Kleinkunst statt Cohiba, Seriosität statt Saumagen und Genialität statt Gazprom. Als Unterhaltungskanzler möchte er neue Maßstäbe setzen und geht seinen Weg beharrlich wie der amerikanische Gouverneur, der als barbarischer Conan begann und jetzt den Sonnenstaat Kalifornien regiert.

Reichow macht reinen Tisch in verkrümelten Wohnungen, entreißt den Schwiegereltern die Richtlinienkompetenz, wagt mit Carla Bruni auf dem internationalen Parkett ein Tänzchen und löscht alle Konten in Liechtenstein. Gewohnt pointiert erkennt der Kleinkunstpreisträger die Zeichen der Zeit und schmiedet daraus eine Regierungserklärung, die keine Fragen offen lässt.

Die Presse jubelte zur Premiere am 19. April in der Mainzer Phönixhalle, Reichow habe „in der Geschichte des politischen Kabaretts so etwas wie ein neues Kapitel“ aufgeschlagen. Kein Zweifel: Der Unterhaltungskanzler ist angetreten, um sämtliche Kleinkunstbühnen der Republik in blühende Landschaften zu verwandeln. Darauf gibt er dem Volk sein Ehrenwort.

Gibt es Dank der Gentechnik schon bald perfekte Menschen, Tiere und Pflanzen? Der Brandner Sepp glaubt es nicht!

Er hat eine Mordswut im Bauch und fühlt sich von der Politik und den Konzernen verraten und verkauft. Nun soll er seinem Enkel Pascal die Welt erklären und Hoffnung auf eine bessere Zukunft machen.

Pascal fragt und fragt – Sepp zerbricht sich den Kopf – Wie sag ich´s meinem Kinde?





Es spielen mit:
• Sepp Brandner – Bauer
• Pascal – sein Enkel
• Lydia – Pascals Mutter
• Eine Eizelle und ein paar Spermien
• Ein geklontes Super-Killer-Kid
• Geiz und Gier
• Ein singender Schwarzer
• Ein warmherziger Kardinal
• Eine geile Sau und ein dummes Schwein
• Ein High-Tech-Organhändler

…Ob das ein Gen-ialer Abend wird…?

An diesem Trio kommt wohl niemand vorbei, der wieder einmal Lust hat herzerfrischend zu lachen. De Drei haben keine Mühen gescheut, verschiedenste Episoden des täglichen Lebens mit eigenen bayerischen Texten zu durchleuchten, geprägt mit Selbstironie, Swing und Humor.

De Drei bringen Alltagsprobleme so präzise und kreativ auf den Punkt, dass Wiedererkennungs- und Überraschungseffekt sich gekonnt vermischen und aus Kleinigkeiten Großartigkeiten werden.

De Drei präsentieren in klassischer Wiener Kabarett-Besetzung ein Programm, in dem geschlechtsspezifische Rollenmuster mit beißend-sinnenfrohem Spott und hintersinnigen Wortspielereien hochmusikalisch, mit perfekt-präzisem Chorgesang dargeboten werden.

Wie? Du bist noch nicht verheiratet? Was? Du hast noch keine Kinder? Solchen Fragen müssen sie sich oft stellen, die beiden Frauen um die 30, ihres Zeichens die Hauptakteurinnen des Kabarettduos Weibsbilder.

Passende Antworten haben die sonst so schlagfertigen Damen Anke Brausch und Claudia Thiel in diesem Fall ausgerechnet nicht parat. Frösche haben sie jedenfalls genug geküsst, nur wollten die sich partout nicht in Prinzen verwandeln. Es liegt also nicht an fehlendem Einsatz, aber so ganz ohne Paddel rudert es sich schlecht in den Hafen der Ehe. Bevor die beiden wie die Titanic langsam aber sicher auf Grund laufen, packen sie es lieber selber an und ziehen aus, um das Glück zu finden. Sie wollen ihr Dasein nicht länger als Übriggebliebene, als Ausschussware oder gar Restposten fristen.

Bei ihrer Bühnenshow mit im Gepäck haben sie auch diesmal wieder die beliebten Bühnenfiguren wie etwa die kleine Tineke, die im Publikum den passenden Mann für Mama finden will, einen richtig tollen Kerl, der Mutter und Kind so nimmt, wie sie sind. Ihre beziehungsunfähige Mutter Britta gibt indes mit der Alt-Achtundsechzigerin eigenurintrinkenden Gundula ein Seminar zum Thema „Partnersuche“.
Die Eifel-Bäuerin Christel Müller aus Kalenborn - Scheuern ist hingegen so verzweifelt, dass sie ihr Glück im Fernsehen sucht. Egal ob Kochsendung, Werbung oder Tagesschau, sie würde einfach alles machen. Auf zwei rasante und kurzweilige Stunden dürfen sich die Zuschauer also einstellen.

Dabei lästern die beiden Weibsbilder keineswegs, sie stellen nur fest und gehen Fragen nach wie: Womit haben Ehepaare vor Erfindung des Fernsehers ihre Zeit verbracht? Leben Verheiratete wirklich länger oder kommt ihnen das nur so vor?

Egal, ob Sie noch zu haben sind oder auf dem Wühltisch des Lebens bereits den passenden Partner ergattern konnten, nehmen Sie teil an der Weibsbilder-Single-Party und lassen Sie sich erklären, warum im Gegensatz zu so mancher Frau russische Raumstationen bemannt sind.

„Schlagfertig, spitzzüngig und charmant – die Weibsbilder sind ein Volltreffer“ schreibt die Rheinzeitung über die beiden Damen. Die Rheinpfalz meint „zweistündiges Kabarett auf hohem Niveau“ und der Kölner Stadtanzeiger attestiert „Weibsbilder bestechen mit großer Poitendichte“. „Die Weibsbilder strapazierten Zwerchfelle“ (Trierischer Volksfreund).

„Gott, die Welt und unser Oberbene!“ - das neue Programm!

Sein oder nicht sein? – nein,

„HIMMIPAPA ODER KEIN HIMMIPAPA?“,

das ist hier die Frage.

Auch bei der Massendroge Religion kommt es auf die Dosierung an.

Und wenn es ihn tatsächlich gibt, den HIMMIPAPA, dann lacht er garantiert genau so wie Sie, denn Humor muss er haben. Er hat ihn schließlich erfunden!


Presse: „Überaus humorvoll, mutig und ein überraschend informativ!

Ein neuer gulpischer Knüller!

Heli Punzenberger, Gitarrist aus Linz / OÖ. mit Wohnsitz in Traunstein, erfüllt sich mit seiner neuen Band einen lange ersehnten Wunsch.: ein Quartett mit lauter Saiteninstrumenten. Nach
dem fulminanten Start beim diesjährigen JazzTwoday
spielen sie nun in der Kulturfabrik Blues, Jazz, Latin und allerhand mehr in gewohnt lässiger, kammermusikalischer Manier.




Mit von der Partie sind:
aus Havanna : Javier Veliz-Delgado, Violine, Percussion
aus Bayern: Angelika Bjarsch, Gitarre & Hans Baltin, Kontrabass
und natürlich Punzi himself, Gitarre, Gesang

Ein wunderbar virtuoses Quartett für musikalische Feinschmecker!

„Nur nicht aus Liebe weinen“ ist einer der bekanntesten Chansons, der uns sofort an nostalgischen Glanz der 30er Jahre erinnert. Tiefe Einblicke gewährt er aber auch in das Leben der jungen Herbstzeitrosen, die mit Charme, Witz aber auch mit Melancholie dem Leben Ausdruck geben. Wertvolle Melodien und lebensnahe Texte aus vergangener Zeit gepaart mit Anekdoten, Gedichten und Emotionen sind ein Motto des unterhaltsamen Abends. Das Publikum wird auf klangvolle und sehenswerte Entdeckungsreise geführt, um dem Geheimnis der „Herbstzeitrose“ auf die Spur zu kommen. Das Programm erheitert mit frivolen, lebenslustigen, sinnlichen Darbietungen und es berührt mit Tiefgründigkeit und Sentimentalität das Gemüt des Publikums.

Stefanie I. Maier (Gesang & Moderation), Hedwig Hanus (Gesang & Cello), Jürgen Gieck (Klavier) und Curt Wiebel (Geige) sind die Herbstzeitrosen.

Die Musik von twelve strings ist eine Melange aus brillianten Kompositionen und Arrangements in stilistischer und solistischer Perfektion.
Puristische Klänge, wohl entstanden aus allerlei Inspirationen zwischen andalusia, tango und bolero, verleihen twelve strings eine Authentizität fernab jeglicher Beliebigkeit.
Thomas Glatzer und Matthias Wiesenhütter spielen mit reichlich Spaß eigene Titel, Lieder die auch nach Stunden noch nachklingen.
twelve strings ist eine akustische Wohltat voller Spannung und eine Verführung aus exzellenter Handarbeit und ausgeklügelter Reduktion auf das Wesentliche.

Auch außerhalb des Projektes twelve strings arbeiten Th. Glatzer und
M. Wiesenhütter künstlerisch ambitioniert, z.B. ist Th. Glatzer seit einigen Jahren Bühnenmusiker bei Bell, Book and Candle, während M. Wiesenhütter Theatermusik komponiert und mit zwei eigenen Musicals, für die er mittlerweile einen Verlag gefunden hat, auf Berliner Bühnen vertreten war.

Auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung ist Boogie Woogie die heißeste Musik, die man auf einem Klavier darbieten kann. Etwas Besonderes war es dabei schon immer, wenn zwei Meister dieses Stiels an zwei Instrumenten zusammen spielten. Nachdem in den 40er Jahren Albert Ammons und Pete Johnson die Maßstäbe setzten, in den 80er Jahren Axel Zwingenberger und Leopold von Knobelsdorff die Tradition perfekt fortsetzten, sind heutzutage Jörg Hegemann und Peter Reber eines der heißesten Boogie-Duos weit und breit.

Der Wittener Pianist Jörg Hegemann hat sich ganz dem klassischen Boogie Woogie a la Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnsons verschrieben und begeistert seit vielen Jahren sein Publikum durch sein mitreissendes Spiel. Peter Reber ist wie Jörg Hegemann 38 Jahre alt, kommt aus Bad Reichenhall und ist tatsächlich der "Reber" von den überaus leckeren "Reber-Mozartkugeln". Da er hauptsächlich die Geschicke des Unternehmens leitet, hat er kaum Zeit sich um Auftritte zu bemühen, geschweige denn, als "Jazzer" durch die Lande zu tingeln. Nichts desto weniger ist der trotzdem nicht nur Insidern bekannte Ausnahmemusiker einer der besten Boogie Woogie Pianisten die es gibt. Gelingt es Peter Reber zu einem seiner raren Konzerte zu bewegen, sind Bombenstimmung und pure Begeisterung garantiert.

Peter Reber und Jörg Hegemann - beide sind absolut besessen vom Boogie Woogie. Wenn die beiden an zwei Klavieren gemeinsam in die Tasten greifen, wenn sich die geballte Energie und die Spielfreude von Jörg sich mit der Virtuosität und der Brillanz von Reber mischt, ist für jeden spürbar, daß etwas besonderes passiert. Eine Atmosphäre, die jeden in seinen Bann zieht und Rhythmus, der sich unmittelbar mitteilt.
Ein überaus musikalisches Schmankerl, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen. Let`s Boogie Woogie.

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt.

Dabei gelingt es ihm wie kein anderer die legendäre Musik des Gypsy Swings neu zu interpretieren ohne seine künstlerischen Wurzeln zu verleugnen. In seiner jungen Karriere hat er sich nach fünf CDs und einer DVD mit phantasievollen Gypsy-Swing-Versionen und Interpretationen in die internationale Spitze des Gypsy Swing gespielt Dabei zeigt sich der Virtuose auf seiner Maccaferri-Gitarre als origineller Interpret und phantastischer Solist, der mit explosiver Dynamik, feinsten Nuancen und überraschenden Phrasierungen seinen Ruf als origineller Neuerer des Genres festigt.

Musikergrößen vom Schlag eines Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate
zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten mit Joscho Stephan begeistert. Zusammen mit den beiden
Ausnahmegitarristen Martin Taylor und Tommy Emmanuel war er auf einer Konzertreise auf dem australischen Kontinent. Mit seinen eigenen Ensembles (Trio bis Quintett) hat Stephan auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. In den USA konnte er auf seinen Konzerten im New Yorker Lincoln Center oder auch in Amerikas Musikhauptstadt Nashville das begeisterte Publikum ebenso überzeugen wie in den Kultstätten des Jazz: dem New Yorker Jazzclub Birdland.

In der Presse wird der junge Musiker immer wieder begeistert gefeiert. Sein Debüt „Swinging
Strings“ wurde vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das
renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feiert Joscho Stephan als Gitarristen für die Zukunft der
Gypsy Jazzgitarre. Denn Joscho Stephan versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller
Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten
Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärkeals kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.

Die Vollblutkomiker Arthur Senkrecht und Bastian Pusch aus München bringen „Erfolg für Alle!“. Der große Dilettant und der kleine, putzfimmelnde Pedant wissen, was Erfolg bedeutet und sie sprechen auch gerne darüber: Denn sie sind geniale Idioten. Die Lage auf der Bühne präsentiert sich dem Publikum oft als hoffnungslos – aber nie als ernst. Denn dafür sind die beiden Wahnsinnigen viel zu witzig…

„Slapstick der Extraklasse, eine gnadenlose Mischung aus Comedy und Theater mit großartiger musikalischer Untermalung.” (Rhein-Main-Zeitung)

„Zum Brüllen komisch, wie sie sich von einem Thema ins nächste streiten. Das muss Liebe sein!“ (Mainpost)

“Hochkarätiger Slapstick. Inzwischen werden die beiden Münchener mit Laurel und Hardy verglichen. Mit Jack Lemmon und Walther Matthau oder mit den Marx Brothers – eben mit den großen des Slapstick.” (Berliner Zeitung)

Zur Darbietung kommt: Das nostalgische Clowntheater "Solo zu Zweit" mit den Clowns Emmeran Heringer (RigoL)& Stefan Pillokat (tOrF) - Absolventen der Schule für Clowns in Mainz, seit 2001 als herrlich schräges Duo im deutschsprachigen Raum unterwegs.

Wer die typische Clownerie nicht mag, die in dümmliche Sprüche und Tortenschlachten zwischen Rotnasen abrutscht, kommt auf seine Kosten. Über allem schwebt eine nostalgische Schlichtheit. einfache Mittel entfalten Poesie. Liebevoll werden die leisen Töne zelebriert und die Zuschauer sensibilisiert für die Ausdruckskraft des Körpers und das fantasieanregende des bloßen Andeutens.

".. die sogenannten Unterhaltungsprogramme im Fernsehen sind fast ausnahmslos platt und trostlos". Wer sich wirklich von Herzen freuen will, sollte zu den Clowns RigoL & tOrF gehen. Mit ihnen erlebt man einen Abend, an dem man zwei stunden lang selbstvergessen lachen kann. Und danach geht man froh und mit gestärkter Seele nach Hause. Diese Wirkung ist nachhaltig.

Auf los geht`s los....